fbpx

Najlepsze 3 programy DAW dla początkujących | Najlepsze programy do produkcji muzycznej

Najlepsze oprogramowanie DAW dla początkujących producentów

Czy jesteś muzykiem lub początkującym producentem muzycznym, który rozważa zajęcie się produkcją muzyczną?

Na początku może to być trochę przytłaczające, ale gdy zaczniesz mieć kontrolę, język i doświadczenie, twoja pewność siebie z pewnością wzrośnie!

Po pierwsze, dobrze jest wiedzieć, że jesteś w stanie tworzyć wysokiej jakości muzykę w dowolnym programie, chodzi o to co masz w głowie i co z tym zrobisz…

Biorąc to pod uwagę, istnieją DAW, które mogą być specjalnie dla Ciebie lepsze w oparciu o Twoje potrzeby i zainteresowania.

Ważny termin: DAW to skrót od Digital Audio Workstation.

Kreatywność powinna zawsze być na pierwszym miejscu podczas tworzenia muzyki, ale DAW jest po to, aby pomóc rozkwitnąć inspiracji i konkretnie przedstawić pomysły.

Nie pozwól, aby cena programów od razu Cię odstraszyła. Jeśli poważnie myślisz o tworzeniu muzyki jako o potencjalnej karierze, warto rozważyć zainwestowanie. 

Twój program to Twoja inwestycja.

DAW to inwestycja w Twoją karierę muzyczną lub hobby.

Pomyśl o stolarzu płacącym z góry za narzędzia. Chociaż elektronarzędzia, piły tarczowe i wiertła mogą nie być tanie, stanowią integralną część procesu. I nie tylko są one częścią procesu, ale są również odskocznią, która pomaga stolarzom pomyślnie ukończyć cały projekt.

Bez inwestycji w narzędzia nie można uzyskać zwrotu i satysfakcji z końcowego celu projektu.
Wróćmy teraz do DAW.

Żadne z różnych programów, o których dzisiaj przeczytasz, nie jest zbyt drogie. Koszt tych programów DAW waha się od 400 do 1800 zł.

W przypadku Abletona ukazuję się nam to następująco.

Ableton Live 11 Intro – 399 zł Ableton Live 11 Standard – 1599 zł (EDU 949 zł) Ableton Live 11 Suite – 2749 zł (EDU 1549 zł)

Jeśli jesteś studentem, masz szczęście, ponieważ Ableton oferuje dla Ciebie zniżkę studencką w wysokości około 40%!

Zasadniczo możesz tworzyć tę samą muzykę w tych programach DAW; po prostu każdy z nich ma swoje własne niuanse. Kluczem do sukcesu jest znalezienie odpowiedniego DAW, który do Ciebie przemówi.

Przejdźmy teraz do trzech najlepszych programów DAW (w dowolnej kolejności) dla początkujących inżynierów dźwięku!

Ableton Live 10

Ableton Live to niesamowity program, z którego korzysta wielu producentów. Siła Abletona tkwi w nagrywaniu wokali i instrumentów, ale potrafi wyprodukować niemal każdy rodzaj muzyki.

Ableton pozwala naprawdę manipulować i niszczyć dźwięki (w najlepszy sposób) w DAW, aby uzyskać unikalne tony.

Nie tylko możesz produkować w Ableton, ale także możesz występować na żywo z tym oprogramowaniem!

Możesz zmieniać aranżację swoich utworów, a nawet grać solo i wyciszać określone instrumenty w locie. To zapewni fanom jedyne w swoim rodzaju doświadczenie za każdym razem gdy wystąpisz, co sprawi, że będzie to niezapomniane przeżycie…
Przyzwyczajenie się do Abletona może zająć trochę czasu, ale gdy już wiesz, co robisz w programie, zapewnia to naprawdę szybki i łatwy przepływ pracy.

Wielu producentów elektronicznych i hip hopowych, takich jak Skrillex, używa Abletona jako swojego programu DAW, więc jeśli te gatunki są rodzajem muzyki, którą tworzysz, Ableton byłby dla Ciebie świetnym początkiem! Oczywiście nie tylko te gatunki „grają” idealnie z Abletonem.

Logic Pro X

Jeśli jesteś kimś, kto już czuje się komfortowo i zna produkty Apple, Logic będzie najprawdopodobniej DAW, który będzie najłatwiejszy w użyciu od samego początku.

Wiele skrótów klawiszowych i prosty interfejs to coś, do czego już przywykłeś z używania MacBooka

Logic Pro X to świetne oprogramowanie do następujących zadań:

  1. Miksowanie utworów
  2. Produkcja
  3. Nagrywanie wokali

Nawet wybitni artyści, tacy jak Calvin Harris, używają Logic! Ogólnie jest to również mój wybór

W porównaniu do Abletona, Logic ma spory wybór wirtualnych instrumentów, które w rzeczywistości brzmią całkiem organicznie.

Wielu producentów, którzy używają Ableton, korzysta z zewnętrznych VST do oprzyrządowania, podczas gdy producenci, którzy używają Logic Pro X, korzystają z wbudowanych świetnie brzmiących instrumentów.

Avid’s Pro Tools

Faworyt jednego z najlepszych producentów i wokalistów – Charlie’go Puth’a

Od czasu założenia tytułu Sound Designer, kiedy spadł w latach 80., Pro Tools firmy Avid jest jednym z podstawowych i najbardziej niezawodnych programów DAW dla inżynierów dźwięku.

Według Sweetwater, Pro Tools to „światowy standard platformy do produkcji dźwięku”.

Doskonałe zalety Pro Tools firmy AVID obejmują:

  1. Profesjonalne pomiary i automatyzacja do szybkiego i kreatywnego miksowania
  2. Narzędzia do nagrywania, MIDI i edycji partytury
  3. Oferuje 128 ścieżek audio, 512 ścieżek instrumentów i 512 ścieżek MIDI
    Profesjonalne wtyczki, od pogłosu, emulatorów wzmacniacza gitarowego, korektorów i nie tylko 

Czy często współpracujesz z innymi producentami audio lub członkami zespołu? Jeśli tak, Cloud Collaboration firmy Avid jest właśnie dla Ciebie!

Nad jednym projektem możesz pracować z maksymalnie 10 współpracownikami.
Pro Tools oferuje nawet nagrody lojalnościowe, więc jeśli zarejestrujesz się do subskrypcji lub masz aktywną subskrypcję, możesz otrzymać bezpłatne prezenty.

Aby mieć swobodny smak, możesz pobrać Pro Tools First za darmo. Pro Tools First zapewnia 16 ścieżek audio i nadal możesz współpracować z innymi użytkownikami Pro Tools. To znacznie więcej niż uproszczona wersja tradycyjnych Pro Tools.

Popularni i odnoszący sukcesy muzycy, którzy z dumą korzystają z Pro Tools Avida, to Kanye West, Pharrell Williams i Alicia Keys

Wybór nalezy do ciebie

Wszystkie trzy z tych programów DAW są świetnym sprzętem programowym w produkcji muzycznej. Chociaż każdy z nich ma swoje mocne i słabe strony w pewnych obszarach, wszyscy wykonają swoją pracę.

Ostatecznie decyzja, którą wybierzesz, aby pomóc rozwijać i pielęgnować swoją muzykę, należy do Ciebie.

Najlepsze programy do nagrywania i miksowania.

Pamiętaj tylko, że to kreatywność sprawia, że ​​muzyka powoduje uczucia, a nie oprogramowanie, którego używasz.

Poszukaj informacji na temat tych trzech programów DAW i dowiedz się, który z nich najlepiej pasuje do Twojego stylu.

Chociaż możesz wydać setki złotych, najprawdopodobniej będziesz go używać przez kilka lat, więc w żadnym wypadku nie jest to zła inwestycja.

Oprócz osobistych badań lub prób i błędów, świetnym sposobem na poszerzenie wiedzy i umiejętności produkcji muzyki jest przejście i zapisanie się do Naszego kursu produkcji

 ProMusicProduction

Miłego dnia:)

Produkcja muzyki, od czego zacząć?

Zaczynasz tworzyć muzykę? Może po prostu lubisz nagrywać, miksować i masteringować utwory?

Produkcja muzyczna może być sporym obciążeniem, ale może też być jednym z najbardziej satysfakcjonujących uczuć na świecie. Jeśli dopiero zaczynasz, nie pozwól, aby obciążenie pracą, koszt sprzętu lub początkowa nauka Cię przytłoczyły.

Zanim zagłębimy się w sprzęt, nakreślmy 5 przekonań, które każdy początkujący producent muzyczny powinien posiadać z tyłu głowy:

1. Zaufaj swoim uszom, ale zawsze miksuj na wielu systemach dźwiękowych. Prawidłowe wyrównanie ścieżek będzie bardziej znaczące niż jakakolwiek wtyczka lub vst.
2. Nie pędź przez swoje piosenki. Każdy utwór, który udostępniasz, powinien być czymś, czego wcześniej poświęciłeś przynajmniej kilka dni na odsłuchiwanie.
3. Eksperymentuj: nie ograniczaj się do jednego dźwięku lub gatunku, zwłaszcza jeśli jest to taki, który naśladuje obecnie popularny dźwięk. Pogoń za trendami zawsze pozwoli ci nadrobić zaległości; innowator to ktoś, kto nie musi się martwić o trendy.
4. Nie obciążaj swojego konta bankowego sprzętem i oprogramowaniem. Niesamowicie kuszące jest przeczesywanie Internetu w poszukiwaniu idealnej wtyczki lub próbki do ukończenia trwającego utworu. Zamiast tego skup się na rozwijaniu umiejętności tworzenia pożądanych dźwięków za pomocą posiadanych narzędzi. Ta sama zasada dotyczy sprzętu. Zatopiłem setki dolarów w różnych gadżetach MIDI, kontrolerach i klawiaturach, kiedy zacząłem tworzyć muzykę. Gdybym skupił się na faktycznej poprawie moich zdolności produkcyjnych, miałoby to znacznie większy wpływ (i tańsze)
5. Codziennie stawiaj sobie wyzwania. Niezbędne są małe kroki naprzód. Bez względu na to, ile czasu zajmie Ci nauczenie się nowej umiejętności lub dźwięku, staraj się kontynuować. Dopóki każdego dnia poświęcasz trochę czasu, aby nauczyć się czegoś nowego o narzędziach, które już posiadasz, nie marnujesz własnego czasu.

1. Komputer

Są szanse, że będziesz chciał użyć komputera jako centralnego elementu swojej konfiguracji. Może zrobisz wszystko całkowicie na samych instrumentach programowych, najprawdopodobniej zawartych w Twoim programie (DAW), takim jak Ableton lub Logic Pro X. (Więcej informacji o tym, jak wybrać najlepszy DAW dla siebie poniżej.) A może użyjesz komputera jako magnetofonu do przechwytywania i edytowania dźwięków, które tworzysz za pomocą instrumentów lub mikrofonów.

Debata Mac vs. PC nie jest w tym momencie problemem. Jeśli masz preferowany system operacyjny, trzymaj się go, chociaż warto pamiętać, że niektóre aplikacje będą działać tylko na jednej platformie. Na przykład Logic Pro X jest dostępny tylko dla komputerów Mac. (Z drugiej strony FL Studio, przez dwie dekady program tylko dla systemu Windows, w końcu został wydany w wersji OSX w 2018 r.) Jedną z opcji jest uruchomienie aplikacji takiej jak Boot Camp firmy Apple, która pozwala zainstalować system Windows na komputerze Mac.

Jeśli chodzi o optymalizację wydajności, nie pomijaj szybkości swojego dysku twardego, mówi producent Mexicali, Siete Catorce. „Zadbaj więc o dysk SSD — wpływa to na wydajność DAW o wiele bardziej niż posiadanie dużej ilości pamięci RAM”.

Oczywiście to, co dziś wygląda na kiepskie, mogło kiedyś być maszyną z najwyższej półki, więc jeśli nie planujesz uruchomić naprawdę intensywnie wykorzystujących pamięć wtyczek, nie przejmuj się zbytnio tym, co kryje się pod maską. „Większość mojej muzyki wyprodukowałem na laptopie, który znalazłem w śmietniku”, mówi szwedzka eksperymentalna producentka klubowa Sissel Wincent.

2. DAW (tł. Cyfrowa stacja robocza)

Co to jest: DAW lub Digital Audio Workstation to aplikacja do edycji, nagrywania i tworzenia plików audio.

DAW są uważane za podstawę produkcji muzyki elektronicznej – bez nich nagrywałbyś/nagrywałabyś na magnetofonach. Obecnie dostępnych jest kilkadziesiąt programów DAW, z których każdy ma swoje funkcje.

Mimo wszystko pewne wspólne cechy są obecne w prawie wszystkich opcjach. Nagrywanie wielościeżkowe, modyfikacja wysokości/tempa i filtrowanie to podstawowe funkcje dostępne na rynku.

Dlaczego tego potrzebujesz: Jeśli chcesz upiec ciasto, musisz mieć w czym je upiec. Ta sama koncepcja dotyczy DAW.

Istnieją alternatywy, takie jak nagrywanie analogowego dźwięku na taśmach, ale te opcje są nieopłacalne i wymagają ogromnej ilości talentu, aby można było je wykorzystać w sensowny sposób.

Jakie są dobre opcje: Dla nowych producentów Logic Pro lub Ableton to dwie najlepsze opcje w zależności od tego, co chcesz osiągnąć ze swoim dźwiękiem.

Logic ma znacznie głębsze możliwości edycji i może przetwarzać ogromne sesje (pomyśl o ponad 100 ścieżkach) znacznie wydajniej niż Ableton, ale jest ograniczony tylko do komputerów Apple.

Ableton jest znacznie szybszy w użyciu do prostych kompozycji i ma tę zaletę, że automatycznie dopasowuje tempo między różnymi pętlami audio i klipami, dzięki czemu występy na żywo za pomocą tylko kontrolera są niezwykle opłacalne.

Dla tych, którzy chcą najbardziej przyjaznego dla użytkownika programu DAW, wypróbuj FL Studio. Jego uproszczony interfejs sprawia, że tworzenie beatów i pętli jest niezwykle intuicyjne dla początkujących producentów. Należy pamiętać, że FL Studio nie zawiera klipów audio ani możliwości bezpośredniego nagrywania oprzyrządowania (oprócz instrumentów MIDI). To właśnie przy użyciu tego programu zostały stworzone bity u większości raperów z Soundcloud…

Nie pobieraj nielegalnych wersji z internetu, jedyne co sobie sprawisz to wirus oraz brak legalnej możliwości dystrybucji utworów. Istnieją darmowe wersje Abletona (Ableton lite) czy innych programów.

Jeśli chcesz uzyskać lepsze praktyczne porównanie, zapoznaj się z naszym artykułem opisującym

3 najlepsze DAWy dla początkujących.

3. MIDI

To dość skomplikowany temat – krótko mówiąc, MIDI nie jest niezbędne ale z pewnością przyda się w produkcji muzyki,

 Midi Controller

Co to jest: Prawie tak samo ważny jak twój DAW jest kontroler MIDI, który wybierasz do sterowania nim. MIDI lub Musical Instrument Digital Interface to uniwersalny standard techniczny, który umożliwia komunikację między fizycznym sprzętem a cyfrowymi stacjami roboczymi audio.

Jedną z najczęstszych form kontrolerów MIDI są kontrolery klawiatury, które naśladują wygląd tradycyjnych klawiatur fortepianowych.

Podczas gdy klawisze są niezbędne dla producentów, którzy już potrafią na nich grać, kontrolery siatkowe są znacznie bardziej intuicyjnym i niedrogim sposobem aranżowania beatów i wyzwalania sampli.

Dlaczego tego potrzebujesz: Kontroler siatkowy, taki jak Novation Launchpad, pozwala na precyzyjne sekwencjonowanie perkusji i występy na żywo z programem DAW takim jak Ableton Live.

Jakie są dobre opcje: Biorąc pod uwagę ich niższe ceny, kontrolery sieciowe, takie jak Novation Launchpad, to świetny sposób na zanurzenie palców u stóp w kontrolerach MIDI bez barier finansowych.

4. Para słuchawek studyjnych

Co to jest: Słuchawki studyjne są słuchawkami przeznaczonymi do pracy zawodowej i mają specyficzne strojenie, aby spełnić ten cel.

Słuchawki studyjne różnią się od słuchawek konsumenckich i gamingowych neutralnym balansem dźwięku. Zasadniczo słuchawki studyjne starają się wyprowadzać jak najmniej kolorowe dźwięki, aby producenci mogli jak najefektywniej miksować swoje utwory.

Nie wiedząc, jak naprawdę brzmi twoja piosenka, poprawianie niedoskonałości tonalnych podczas miksowania tylko je pogorszy.

Dlaczego tego potrzebujesz: Aby odsłuchać swoje prace w toku, istnieją dwie główne opcje: monitory i słuchawki.

Dla nowych producentów słuchawki to opcja, którą chcesz wybrać. Monitory studyjne wymagają znacznych modyfikacji w celu uzyskania czystego dźwięku, ponieważ ich dźwięki są barwione przez takie czynniki, jak kształt głośnika, układ pomieszczenia, w którym siedzą i wiele innych.

To pozostawia słuchawki jako podstawową opcję dla nowych producentów.

Jakie są dobre opcje: Dwie kluczowe rzeczy, o których należy pamiętać, to unikanie słuchawek Bluetooth i nie opanowanie „stylowych” marek, takich jak Beats by Dre.

Bluetooth zmniejsza wierność dźwięku, a stylowe słuchawki zwykle mają zniekształconą dynamikę. Jedyną zaletą marek takich jak Beats lub Skullcandy jest to, że po zakończeniu miksowania możesz usłyszeć, jak Twój utwór będzie brzmiał dla mas. Zarówno Sennheiser, jak i Audio Technica produkują mocne słuchawki klasy podstawowej, ale ATH M20X może być najlepszą niedrogą opcją.

W cenie około 200 zł oferują skuteczną izolację dźwięku i są zamknięte; dzięki temu tworzenie muzyki w hałaśliwym otoczeniu jest realną opcją.

Dla tych, którzy szukają pary z najwyższej półki, ATH-M50x zapewnia wszystkie zalety modelu 20X, które doczekało się jedenastu. Niezwykle wyraźna dynamika, fantastyczna izolacja dźwięku i w pełni składana konstrukcja ułatwiająca transport.

5. Studyjny mikrofon

Co to jest: mikrofon studyjny to mikrofon stworzony do przechwytywania dźwięku, a następnie przekształcania go na sygnał cyfrowy. Mikrofony studyjne to przewodowe, nieruchome mikrofony przeznaczone do przechwytywania dźwięku w środowisku studyjnym, takim jak kabina nagraniowa.

Typowe mikrofony studyjne są albo dookólne, które przechwytują dźwięk w sferze trójwymiarowej i mogą przechwytywać większość typów dźwięku, oraz mikrofony kardioidalne, które mają wzorce czułości „w kształcie serca”, aby lepiej rejestrować wokal i mowę.

Dlaczego tego potrzebujesz Jeśli dopiero zaczynasz produkować muzykę cyfrowo, istnieje prawdopodobieństwo, że masz wcześniejsze doświadczenie muzyczne.

Jeśli chcesz przełożyć te umiejętności na swoje cyfrowe kompozycje, niezbędny jest odpowiedni mikrofon studyjny. Istnieje dziesięć ogólnie akceptowanych odmian mikrofonów, chociaż dwa typy stanowią większość rynku produkcyjnego.

Mikrofony pojemnościowe wykorzystują wibrującą membranę do wytwarzania sygnałów dźwiękowych i mają bardziej płaską charakterystykę częstotliwościową niż mikrofony dynamiczne, ale jednolicie przechwytują dźwięk. Zasadniczo, wybierając mikrofon pojemnościowy, należy uważać na krwawienie tła.

Mikrofony dynamiczne działają na zasadzie indukcji elektromagnetycznej i wydają się być znacznie tańsze i bardziej wytrzymałe niż mikrofony pojemnościowe. Ich trwałość i cena sprawiają, że idealnie nadają się do występów na scenie i nagrywania dźwięku w hałaśliwym otoczeniu.

Jakie są dobre opcje: W przypadku mikrofonów pojemnościowych AKG C414 jest doskonałą opcją w swojej cenie. Złotym standardem mikrofonów dynamicznych jest Shure SM7B, ale dostępne są opcje we wszystkich przedziałach cenowych.

6. Subskrypcja na serwis z samplami

Co to jest: Ostatnim kluczowym elementem (cyfrowego) sprzętu dla początkujących producentów jest abonament na przykładową usługę. Próbki to fragmenty istniejącego nagrania dźwiękowego, połączone w pojedyncze klipy audio.

Usługi te zazwyczaj dają próbki pogrupowane według gatunku lub instrumentu w paczki sampli, które często zawierają niepożądane dźwięki i mogą być dość kosztowne.

Usługa subskrypcji próbek umożliwia wypróbowanie wielu dźwięków lub pętli w ramach jednej niskiej ceny miesięcznej.

Dlaczego tego potrzebujesz: Usługi pobierania próbek pojawiły się stosunkowo niedawno na scenie muzycznej, aby rozwiązać ten problem selekcji, oferując producentom możliwość pobierania i korzystania ze stałej liczby (lub nieograniczonej, w zależności od planu i firmy) sampli z różnych pakiety próbek.

Dla nowych producentów oznacza to, że prawie żadne dźwięki nie są niedostępne. Po prostu słuchaj dźwięków, aż coś wpadnie Ci w ucho, pobierz je i przeciągnij do DAW, gdy będziesz gotowy, aby stworzyć coś nowego.

Jakie są dobre opcje: Istnieją pewne solidne goto, które należy wziąć pod uwagę, w tym Noizz, Splice lub Loopmasters.

Każda usługa ma swoje zalety: Splice ma wynajmowane na własność instrumenty cyfrowe i wyselekcjonowane pakiety wykonawców, Noizz ma swój własny ekosystem z próbnikami i aplikacjami instrumentalnymi IOS, a Loopmasters ma aplikację w chmurze „Loopcloud” do organizowania i zarządzania samplami w podróży .

Darmowa dostawa

Przy zamówieniach powyżej 200 PLN.

Łatwa płatność

Bezpiecznie, szyfrowanie i szybko.

Szybkie zwroty InPost

Kliknij tutaj!

Jakieś pytania?

FAQ. Polityka prywatności? Przejrzyj często zadawane pytania. Kliknij ikonę.

Shopping Cart